中国民族乐器演奏艺术源远流长，在漫长的历史发展中造就了光辉灿烂的中国器乐文化。二胡属于我国民族器乐中的拉弦乐器，其发音优美动听、表现力极为丰富，深受广大人民群众的喜爱。

为继承和发扬这一民族艺术，我校自99年起就开设了二胡社团。任教这几年来，我发现由于演奏二胡时左手没有固定的音位，而使多数学生在音准问题上感到困难，音不准则彻底破坏乐曲的形象，故音准问题也成了二胡演奏的核心问题。那么怎样才能加强学生演奏时的音准呢？我一直在思考和摸索，现谈几点自己粗略的看法：

首先，必须要培养学生良好的听觉。

音拉的准不准，要靠学生自己用耳朵去听，因此训练学生良好的听力就显得尤为重要。我们可以在平时就加强学生的视唱练耳训练，让学生多听固定乐器的固定音高（如钢琴、扬琴），多唱些歌曲，多看一些好的音乐节目，多对准与不准的音进行比较，久而久之良好的音高概念就会在潜移默化中逐步形成。当然，光有正确的音高概念还不够，我在教学中时常发现，有的学生对别人不准的音能很快发现，而对自己的却反应迟钝，这说明学生缺乏听觉的一种积极状态，对拉出的音一听而过不能仔细辨别。如果此时我们一味地讲解、纠正，反而会使学生产生厌学情绪。于是我想到了录音，将学生练习的曲目分别录下来，再逐一放给他们听，结果他们很快就发现了自己存在的问题，并快乐地接受了我的指正，可以说这种方法有着非常好的效果。

其次，必须按规范的要求训练左右手技术

左手技巧训练中首先要打好的基础是正确的持琴和稳定的手型，左手持琴的不正确将会影响一生的演奏。初级训练时，要不断纠正左臂夹肘和左轴抬得过高的错误。在左手稳定上要杜绝左手腕子的过分突出和塌陷，小指的直翘和回缩、大拇指的上挺和紧夹。在触弦练习中要保持左手半握状放松。按弦训练时，一定要在一至三指按弦到位的情况下，再进行小指的训练。指序和指距练习、保留指练习、手指按弦张力、独立性和弹性练习都是固定手型、使音准到位的最好方法和途径。

    为了解决音域和音色变化的需要，增强表现力，二胡演奏必须换把。换把时，虎口与琴杆，手指与琴弦之间的关系要融洽，处于自然有弹性的状态，任何多余的僵力都会使换把困难。手臂是换把中的动力，手腕是承上启下的桥梁。换把到位后，左手各环节必须返回到换把前的自然、放松、下垂的状态，且虎口必须与食指位置相对应，这对于换把的质量、音高的稳定性是至关重要的。换把练习时，我们可以先练习空弦音和同指异音换把，再进行异指异音换把，尤其要听准换把后的第一个音，因为第一个音正确于否直接关系到后面音高的准确性。

    揉弦是美化和装饰乐音使其更好的表达乐曲思想感情和歌唱性的一个重要手段，也是左手技巧掌握的重要环节。其种类非常多，有滚揉、压揉、滑揉等等，其中滚揉是最基本的技法。我在训练学生滚揉时，要求以手掌上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，且要注意把位和手指音位的稳定，手指只能在音位上滚动而不是滑动，以免失去正确的音位，使音准发生偏差。

要加强二胡的音准还要讲究运弓，右手运弓技术的优劣不直接影响音准，但对音准有间接作用。只有严格地持弓、运弓的力度、方向、角度、擦弦点等要素配合准确，才能使琴弦振动充分、发音均匀、音色优美，而且能提高学生对音准的敏感度。

第三、要提高音准，科学的练习方法非常重要

在二胡训练中，我们必须选择良好的练习材料。在各种基础训练材料中，音阶的练习非常重要。它可以使学生掌握不同调性、调式、不同音程的不同指距关系，对于按弦的力度控制、换把的准确自如都大有裨益，所以二胡的音阶练习对于各种演奏程度的学生来说都应该持之以恒。而当我们在指导学生拉奏练习曲时，学生对练习曲的有些段落往往把握不住，对于把握不住的段落我们可以要求学生放慢速度练习，这样就可以相对延长各个音的时值，让耳朵有充裕的时间来对各个音加以辨别，避免了快速练习时耳朵来不及鉴别每个音，使一些不准的音被忽略， 从而提高练习效果。另外，在平时的练习中，我们还可指导学生用一些辅助的方法如“空弦校对法”“泛音校对法”“八度校对法”等来及时纠正音准，提高学生的听辨能力。

当然，影响学生音准的还有一些其它因素，如琴弦的长短、粗细，轴的质量问题，千金的稳定性问题，琴杆的倾斜度等等。在平时教学过程中，我们只要重视影响二胡音准的各方面因素，注重对学生各方面能力的培养，音准问题是可以解决的，学生的演奏水平也一定会得到很大程度的提高。