对中国画的创作技巧及教学问题的探讨

创作技巧

写意中国画以其独特水墨画风，浪漫而夸张的手法和行如流水、动如狂风的艺术特色，越来越受艺术界所瞩目，随着艺术的进步与发展，写意中国画已经成为中国水墨画的独尊，被谓为中国画之灵魂和民族艺术的精神代表。如何学好写意中国画与掌握写意中国画的创作艺术，笔者就此谈谈管窥浅见。
　　要把基本功练扎实。写意中国画无论画花鸟虫鱼还是画山水人物，或马牛鹿虎，以其简洁流畅、浓淡相兼的笔法来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，豪迈的气概，奋发向前的精神，从而给观众以强烈的艺术感染，给人以无形的性情陶冶和感召力。很多美术爱好者想学写意中国画，即以想象物而画，或以名作临摹，往往形似而神不似，主要原因还是基础功不扎实。怎样才能练好基本功呢？我个人认为要从三个方面下工夫：一是要多写生。自然界的事物各具形态，我们切不可闭门作画，以至物似而非。因此，美术工作者要多走出门，走向生活，走向自然，养成仔细观察事物的习惯，要认真地了解事物的形态特点、色彩变化和它的内在气质，通过观察写生，把握好自然界万事万物的各种动态和气质，把它熟记于心，在创作中才能随心应手、心领神会之。有的人学画走捷径，把临摹名家名作为基本功，结果在独立创作中的作品明显缺乏自然感染力，死板一块，甚至非驴非马，弄巧成拙。所以，写意中国画离不开对自然界事物的细心观察，作品创作是对自然界事物的概括和提炼。二是要多画速写。速写是写生的艺术提高，更是写意中国画创作的基本功，速写的笔法快捷简练，作者通过观察事物，特别是动态的物体，在一瞬间要抓住它的主要形态，用一笔或数笔线条即把它勾画出来，如奔马、如篮球运动员、如赛车手和舞蹈家等，它（他）们不可能让你慢慢地一笔一划地去描绘，给你的只是瞬间的大脑记忆和几笔的线条记述。有了速写基本功，在写意中国画创作时就能下笔如有神，一挥而就，笔到即气到神到，形入而神聚，形神融合一体。三是要多临摹。临摹是初学画者入门的途径之一，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。但写意中国画的临摹很难，难就难在不通过自然写生和速写二道入门基础，以求快速渠成，这样往往便成为“欲速而不达”，很多中国画爱好者追崇写意中国画，但临摹过名家名作后发现自己入不了门而自动放弃写意画法，关键就在于不通过写生、速写就去临摹的原因。临摹名家写意作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。临摹主要是要理解画理，即可忠实于原作，也可以在临摹中纠正它的缺点，加入自己的创意特色，作品便表现得更加完整、完美，既通过临摹掌握技巧又提高自己的创作技巧。
　　写意中国画创作要有浪漫的诗人气质。唐代诗人从创作表现上分为浪漫与写意两大派，浪漫派诗人以李白为代表；写实派诗人以杜甫为代表。中国画如同唐诗，也分为写意与工笔两大画法。写意画法有如唐诗浪漫派，工笔画法有如唐诗写实派。这里单就写意画而论，笔者认为写意画的创作要具有浪漫主义诗人的气质。以李白为代表的浪漫主义诗人不拘泥于自然界的真实，以作者自己广阔的想象力去启动创作思维，信马由缰，把那精神境界融会在作品中，使作品具有神话般的精神境界又焕发出勃勃生气。如李白诗：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”、“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”、“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑似银河落九天。”、“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”等等，作者分明是写人、写景，但却把现实生活中的景物加以形象化的夸大，用浪漫的语言表述出来，使作品源于生活又高于生活，既描绘出现实生活中的优美图画，又将读者引入神仙般的境界。笔者以为，中国写意画的首创者与李白的浪漫诗风别无二致，一定具有李白一样的豪迈胸怀和浪漫气质。笔者虽未去考证中国写意画是何人先创，但从近代没骨技法的写意大家们作品中足可深得体会。如齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，范曾的人，黄永玉的猫和狗等等，他们的作品不拘泥在现实事物的轮廊和比例尺寸上，以豪迈简洁的笔法，几笔就把人和物勾勒得栩栩如生，不但形似而神具，别有一番气势和韵味，让人精神为之一振，有耳目一新之感。
　　写意中国画下笔要胸有成竹。写意中国画多用生宣纸，因为熟宣纸难以表现写意画的浪漫豪爽气质。生宣纸具有吸水快、好渲染的的特点，能淋漓尽致地把作者的浪漫画风表现出来，生宣纸正是由于这个特点而被写意中国画派所钟爱和青睐。但对于初学画者，生宣纸既不能先打草稿，又不能在创作时想一下画一笔。所以，促使创作者必须成竹在胸，未下笔前对整幅画的布局、用墨浓淡、表现笔法等都要考虑清楚，在心里要勾划出整个作品的轮廓来，做到完全有把握后才拿起笔，蘸好墨、调好色、然后落笔如风，快速涂沫，勾划点染，一气呵成。若精神不集中，心态没有进入浪漫境界，构图琢磨不定时，切忌不要贸然下笔。可以将裁出的边角料生宣纸试一试笔，或用一小幅生宣纸勾勒一下创作设想图，直到自己的心态、神态完全进入创作状态，作品的表现手法也完全成竹在胸，那么就可以放开思维，把自己的精神状态凝聚于笔尖，随心所欲了。这样创作出来的作品必然将作者的精、气、神融化为一体，达到最佳的写意效果。

教学问题的探讨                                               

探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。

中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演变，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。

纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画；从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟；从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪烁着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的创造。这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品，将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度，从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则，构成中国画以“写意”为核心的独特与伟大。

探讨之二：对“意象”思维方式和“写意”造型观的基础性思考。

作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的“具象”思维，又有别于“抽象”思维，是处于二者之间的独特思维方式。

“意象”思维把“意”（即人的意识，意志、意念、主观）与“象”（即客观物象，宇宙万物）看成是一个互通共识的有机体，将“事物”“人格”化，寻求人与事物“感应”式的认识法则。“黑白成象”“阴阳相生”，倡导人的主观意识与客观存在的共存性和可知性，视认识的完美为“天人合一”的境界。这种思维方式与认识观特别强调了人的主观能动作用，充分体现了中华民族传统式的理想认识观，也突出了中国文化强调主观意识的特性。这种“特性”是孕育“创造”性的先决条件。中国画的“写意”式造型观正是依此而创立的。

以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积；不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”———这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。不同的思维方式，造就着不同的艺术表现；不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。

探讨之三：培养“意象”思维，掌握“写意”造型，是贯彻实施中国画教学目的之关键。

在正确了解中国画的概念及本质之后，我们对现行的中国画只重形式技法，忽视思维方式的“教”和“学”作何感想呢？

在此倡导中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。技法作为中国画学习的基础之一，有其不可轻视的价值。但技法形式如脱离了思维观的指导及其造型的功用，则如同无源之水，无本之木。

因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的造型观，并依此去指导技法，驾御技法，才能使中国画教学的目的得以正确的贯彻。