经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想美术课要想上好，有良好的效果，不是那么容易的事情。就拿我来说，我是一名有十多年工作经历的教师，原以为凭借自己在校期间学习了的一些美术常识，掌握了的绘画的基本方法，胜任小学美术教学工作不成问题。但实际工作却不顺手，在美术教学工作中遇到了许多困惑:学生画的画我看不懂，帮学生修改画学生不愿意，我告诉学生这样更好一些，学生觉得他自己的更好……看着一幅幅我不欣赏的作业，想到一个个据理力争的小脸，真不知道怎么办好。

正在我一筹莫展之时，办公室的老师向我介绍了杜玫老师撰写的《儿童绘画与智力开发》一书，我认真地阅读了此书，受益匪浅。杜老师不仅系统的讲述了儿童绘画的心理和怎样培养儿童绘画能力，还从长期教育教学实际中归纳出两点:

第一，儿童绘画无论从外在表现形式，还是从外在思维方式上，都与成人绘画不同，它们是自成体系的。因此，需要我们教育工作者，不仅在实践中，而且还要从理论上系统地阐明儿童绘画心理的规律。

第二，儿童绘画在人才成长中的价值需要重新评价，重新认识。 杜老师的一席话，使我耳目一新。没想到简简单单的儿童绘画，还有这么深奥的理论，儿童绘画还与他们的心理发展有着如此密切的联系。通过学习，我懂得了，儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们只有充分地了解了儿童绘画发展中各个阶段的特性，才能根据不同阶段的不同特点而去制定相适应的教育方法。 在工作中，我时刻牢记着杜老师书中的话，要想使美术课堂教学有良好的效果，首先就要从学生现有的绘画实际水平出发，对儿童绘画心理规律进行悉心的了解和研究，正确的认识幼儿和小学绘画发展的年龄阶段，即:涂鸦期、象征期、图式期、拟写实期、写实期。教师应当理解孩子各个阶段的绘画特点，提供条件，让孩子利用绘画这一语言，表达自己的感受和认识，使他们的情感通过正当积极的方式表达出来，使绘画过程真正成为他们表现情绪情感、意愿和想象的过程。如果教师和家长不了解儿童绘画发展规律的年龄阶段，也不了解他们对事物有自己独特的心理方式和表现形式，而是强行让儿童画成人画，会造成教学内容要求过高、过难、枯燥乏味，脱离儿童年龄特征。这不仅使儿童身心健康受到影响，而且教学也不能收到实效。

《儿童绘画与智力开发》这本书让我拨开云雾，见到光明，让我对美术教学充满了希望，我明白了在孩子眼中看到的世界与我们成人不同。在他们眼中，周围世界中所有事物都像人一样有生命、有感情，所以他们“异想天开”:在孩子的画笔下，太阳公公笑眯眯的看着大地，花朵小草都在跳舞，小动物穿着漂亮的衣服在一起玩耍，小男孩坐在弯弯的月亮秋千上摇荡，这是孩子用图画的形式寄托他情感和愿望的表现。在成人看来似乎“荒诞不经”，对孩子来说，正是奥妙所在。理解了孩子的绘画心理特点，在看他们的画，觉得非常生动美妙。 例如有一个孩子画森林里的动物，画好后又全部涂黑，本来干净漂亮的画就变得很“难看”了。以往我一定会非常生气，会出声指责他，认为他是故意的破坏，虽然不是当着其他同学的面大声的批评他，但这个孩子肯定会被我吓到的，恐怕以后有想法也不敢对老师讲了。

《儿童绘画与智力开发》这本书为我敲响了警钟，孩子的思维是与成人不同的，他们的幼小心灵是希望得到老师的鼓励和支持的。我们一定要做有心的教师，不要总是用成人的眼光来看孩子的画面，感觉乱糟糟的就去指责孩子，而是要询问孩子的想法，耐心听孩子的心声，说不定就会有意想不到的收获。这个孩子介绍他自己的画，说“森林里的小动物们玩了一天都累了，现在天黑了，小动物们都回家睡觉了，不然大灰狼会把他们吃掉的。”听了这个孩子对自己作品的介绍，看着他望着我的清澈眼神，我虽然觉得他的创作有些欠缺，不够完美，还是告诉他创作想法独特。这个孩子的作业没有达到教师想要的效果，但听了孩子的话，谁还能忍心去批评他。也许这个孩子现在的作画技巧还很稚嫩，但有谁能阻止他想象力和创造力的发展呢。

还有一个更特殊的学生，他是个邋邋遢遢的孩子，不知从什么时候起，经常地不带学具，画的画我是真的一点都不满意。每次看到他的作业，我都感到头疼，我也经常和办公室的其他同事说起他，每次都是满嘴的抱怨。通过《丛书》的学习，我尝试着寻找他的优点，发现他画画虽然不太好看，但是很认真，很用心。于是我抓住这些优点，在班上大肆夸张地表扬了他，还在他的书上印上了小红五星，表明他进步了。这样做了几节课后，他真的有了进步，学具基本能带齐了，画的画也比以前好看了。原来这个孩子还是很喜欢画画的，只是因为他自己也认为自己画不好，老师和同学也从来不欣赏他的作品，所以有些自暴自弃了。他用一种特殊的方式提醒了老师，孩子的心理是需要老师鼓励和支持的。

 通过《丛书》的学习，我少走了许多的弯路。我知道了四年级的学生大都处在拟写实期，这一时期处于上下两个阶段的中间，交叉重叠现象较突出。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还不具备，无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心。在这个时期，教师一定要及时给予指导，通过多种形式的美术教育方式，提高学生的造型能力，帮助学生顺利度过这一时期。 因此，我在教授《运动场上》一课时，启发学生从多维的角度，谈出自己喜爱的各种运动，避免出现大面积的倾向性。有的学生虽然有很好的想法，但就是画不出来。这时，我充分利用自制的教具(人体结构模型)，摆出他们所需要的各种姿势。有的动作摆不出来，我就鼓励同学之间互相做模特儿，摆姿势，充分发挥速写的优势。

在教学中，我还经常发现儿童在绘画中的一些构思与成人画截然不同，比如有一次，我给一年级学生上课，课文题目是“找妈妈” “现在 。讲完以后，我说:就由大家自己动手画一幅画，看谁先找到妈妈，看谁画得最好。”这些孩子一听，都迫不及待的拿起笔，认认真真的画了起来。大家画得非常认真，非常生动。有趣的是一个小学生画了一只母鸡妈妈和一只小鸡，他的小鸡不是画在母鸡妈妈旁，而是画在母鸡妈妈圆鼓鼓的肚子里面，就像 x 光拍的片子一样。母鸡妈妈还把头低下来，像在和小鸡说悄悄话，可爱极了。杜老师的书告诉我这是儿童绘画的一种独特的表现形式--透明式画法。这是儿童绘画中的一个创造--巧妙的表现事物内部的东西。

 杜老师在书中还介绍了另外九种儿童绘画独特的表现形式，即:1、头足人2、基底线画法 3、异方向同存在画法 4、倾倒式画法 5、重视与夸张法 6、选取最佳视觉画法 7、重复性一字形排列法 8、积累式远近法 9、天地分离式画法。这些方法使我的眼界大开，为运用科学的教学方法，改进儿童绘画教学提供了依据。 通过《丛书》学习，我深深的体会到，儿童绘画不是简单的涂涂抹抹，是儿童观察周围事物的感受和自己的心理描绘。我们要通过绘画，进行美育，开发智力，培养儿童的创造性和形象思维能力。我更加认识到，通过绘画能促进儿童智力、非智力因素的发展，特别是形象思维的发展。儿童绘画的心理研究是一个新的领域，是人类自身思维发生发展研究的重要部分。

儿童绘画心理，对我来说，它还是一个陌生王国，但我决心沿着杜老师所指出的道路，踏进这片国土，敲开这奥秘之门。《丛书》将伴我在美术教育这片沃土上辛勤耕耘，不断探索，不断前进。